La cultura […] è organizzazione, disciplina del proprio io interiore; è presa di possesso della propria personalità, e conquista di coscienza superiore, per la quale si riesce a comprendere il proprio valore storico, la propria funzione nella vita, i propri diritti, i propri doveri
A. Gramsci
«Occhi di gubìa» e l’esilio della scrittura. Il canto lacerato dell’esperienza linguistica.[1]
Il poema «Occhi di gubìa» di Francesco Belluomini è una perla linguistica. Poiché, come la perla che nasce nel chiuso della conchiglia in seguito ad un lungo lavorio negli anni, generando nell’ostrica si forma la perla, così questo poema uscito nel 2008 è la voce più sicura ed efficace del poeta nel perseguire quella “malattia involontaria”, come egli la denomina, che è la voce di scrittura. Il proporsi di questa ricerca si configura nell’affinare il metro e il timbro poetico che qui l’autore definisce “lirico”. La “Premessa” che introduce il linguaggio marinaro che il particolare con cui è scritto questo poema si conclude con una frase enigmatica e, al tempo, stesso rivelatrice: “Tutto mi trascina a convivere con questa affezione illimitata ed altro non faccio che seguirne la corrente”. L’enigma è chiaramente contenuto in questo singolare bisogno dell’esigenza interiore del linguaggio che rivela all’uomo l’incompletezza del suo essere nel mondo in quanto, legato al bisogno linguistico, bisogno che non termina di appagarsi mai, ma sempre vuole dire, sempre vuole proferire. Mentre già dalla prima poesia sin dal primo titolo si rivela l’affinità che lo lega al pensiero più che al canto o alla lirica propriamente detta. E non proprio per questo la prima poesia s’intitola “Riflessione iniziale”.
RIFLESSIONE INIZIALE
Quanto salmastro questo vento teso
M’ha spruzzato sul viso sempre domo
Ad ogni volontà di parte; quando,
nell’avaro dei piccoli anni, fui
spinto nei verdi solchi dell’oceano:
intruso in acqua salsa per il pane.
Gli anni di stentati equilibri
Nel forzoso avventurarsi di coste,
dentro approdi smentiti da vetrine
in falsa luce, ricco dell’abbraccio
frettoloso di mamma, nel fuggevole
momento di ritorno. Così, come
prigioniero di queste mie memorie
– ormai nell’inatteso dello sbarco
punto su scalcarmi sulla dritta
e riprendo la voglia di rivalsa
sul despota del tempo non avuto.
Nelle sue opere, maggiori o minori, Belluomini parla con insistenza degli sconfitti, dei vinti, dei vilipesi dalla società o dalla storia, questa ferita, questa offesa che rechiamo nel nostro essere più profondo è una sventura non è anestetizzabile nella formuletta rassicurante con poesia della vocazione civile. L’insistenza sul lato tragico della vita ci esplica qualcosa di più e qualcosa di meno. Il pensiero di Belluomini, la sua costante inquietudine è racchiusa nel problema dell’altro. Questa inquietudine si risolve nella problematica dell’uomo che è la parola che parla. Ma che cos’è questa parola che parla? E perché, soprattutto, essa si costituirebbe o si costituisce in poesia? Non è semplice rispondere a questa domanda. Anzi probabilmente questa domanda è l’interrogazione che spinge ogni poeta a scrivere ben sapendo che la risposta è inesistente. Beckett diceva che l’artista moderno non ha niente da dire ma questo nulla da dire deve dirlo, ha bisogno di dirlo.
Nel componimento della poesia “I folli” questa situazione di vuoto che lega l’uomo alla condizione di senso tramite la parola si fecondano nella metafora della vita della navigazione e delle navi.
Su questo mare schiacciato da bonacce
galleggiano ingavonate sulla dritta
le snelle navi che sfidano i venti
con braccia e mani salde sul timone.
Barche a torzo lasciate alla deriva
Senza più vele, sena alberi maestri,
vuoti scafi protetti dal fasciame
per scarrociare a lungo il naufragio.
Il nodo gordiano che la poesia affronta, dal punto di vista del pensiero, è quella difficoltà specifica della parola che prova a superare – o che supera – la barriera del silenzio. In questo senso la poesia imprime al linguaggio un altro silenzio ancora, un silenzio che manifesta nel viso la sofferenza. La sofferenza è quell’atto etico implicito che rimuove ogni forma di compiacimento. Il viso, allora, è lo statuto morale. Il viso è quell’identità dell’uomo che lo precede nelle parole, quel linguaggio non-verbale che rivela il significato dell’esperienza interiore. Per questo il “salmastro” che il poeta si trovato “spruzzato sul viso” viene domato sul tempo despota del suo peregrinare negli oceani dell’esistenza. “Quanto salmastro questo vento teso/M’ha spruzzato sul viso sempre domo/ ad ogni volontà di parte” questa densità linguistica tenta di simbolizzare il mondo andando all’essenza delle cose per superare l’immersione costante del mormorio, del chiachiericcio giornaliero in cui tutti parlano e nessuno parla.
Natale a bordo
Aneli raggiungere la terra
Dopo giorni d’intenso scarrocciare,
sotto montagne d’acqua nel monsone
che stringeva d’assedio le fiancate.
Un porto nell’imminenza del Natale
Passeggiando tra luci e sfarfallii,
ma niente scaccia il groppo nella gola
l’ansiosa nostalgia della tua casa.
In questo testo la ricerca della parola è una liberazione all’assedio che l’io subisce nell’isolamento, nell’incomunicabile, nell’impotenza d’assenza di parola. Quello stesso senso di solitudine, 
quell’impotenza alinguistica, nutre l’io scrivente che restituisce senso alla parola nell’atto scrittorio. Il significato, linguistico e extralinguistico, giungono all’espressione che conferisce alla stessa parola significato, in questo senso il poema “Occhi di gubìa” è una perla che splende nell’opera di Belluomini.
Il lavoro sul verso cerca di restituire nelle varie forme le motivazioni che conferiscono quindi senso di trascendenza al quotidiano a quella prigione che è l’esistenza. In questo senso i pensatori autentici hanno una visione delle cose della vita in chiave politica. Quella politica implicita che è condivisione con l’altro che l’atto di scrittura, nella ricorsività di alcuni problemi e temi legati tra loro, restituisce all’umano esistere assegnando senso nella forma e un contenuto della poesia. In tal modo scrivere è quel riscatto della vita sulla morte caratterizzato da risvolti, emotivi e psicologici, che rivelano l’uomo a se stesso. Ma il problema che “la carne la se sfa lisiera,/ nel gran silensio che no’ lassa segno” – come dicono questi meravigliosi versi di Biagio Marin – attestano come ciò che conta nel testo, nella poesia è l’imprimatur del segno, il quale conferisce ed esplicita il senso di scrivere. Così altrettanto in questi bei versi di Belluomini.
Vecchie navi
Gemono vecchie navi nel dolente
attracco del disarmo; inalberati
scafi nell’abbandono della ruggine,
in assente pietà di demolire.
Al fondo delle darsene portuali
alcune per parvenza di servizio
offrono per appoggio le murate
al altre d’efficiente cabotaggio.
Se le vecchie navi attraccate in porto non vengono demolite e lasciate a marcire e anche quando la pietà per le cose viene a mancare in seno all’umanità la voce del poeta riscatta quell’oltraggio nella scrittura. Come nel caso delle vittime è la scrittura che si assume la possibilità del senso, assumendo su di sé quella ferita del mondo che l’io porta nell’intimo per lasciar passare, da un occhio di gubia, la ruvida catena dell’ancora. Quell’ancora che qui potrebbe assumere anche il significato il doppio significato che libera dalla ferita costringendo l’uomo a fermarsi per riflettere sulla vita stessa, l’ancora che rappresenta la ferita della vita stessa, come la scrittura, libera le forze positive del soggetto, dell’io, così liberando la nave basta lasciando andare le cime, come si dice nella poesia Lupi di Mare.
Lupi di mare
Basta mollare le cime del tuo porto
per dare braccia e voce alle murate,
mentre la barca geme sull’imboccatura
in sbandata sull’agitarsi dei saluti.
Gente scolpita dai venti, lupi di mare
che danno poco peso alle burrasche:
ma d’occhi in velo sulle facce d’argilla
ai dissolti contorni delle loro case.
Chiudo osservando che scrivere è un valore veicolato dalla parola stessa che si produce nell’atto, il suo significato è un farsi carico della letteratura in quanto necessità, benché essa sia inutile. La letteratura è la presa d’atto di fare qualcosa del linguaggio. È che la letteratura, la poesia accade nell’intenzione di Dire.
[1] «L’occhio di gubia» sono quelle feritoie ovali collocate in alto sulla prua di una nave, atte al passaggio delle catene delle ancore.
PASSI FALSI, rubrica a cura di Marco G. Ciaurro
Marco G. Ciaurro ha studiato all’Università di Pisa con Aldo G. Gargani e Manlio Iofrida, all’École des Hautes Études con Jacques Derrida. È membro della Société Amis de Blanchot e fa parte del Comité de rédaction. Fra i lavori più importanti ricordiamo “La questione degli intellettuali” di Maurice Blanchot (traduzione, 2011) e la curatela del libro di Aldo G. Gargani, “L’arte di esistere contro i fatti”, edito da Lamantica (Brescia 2017). Ha scritto il romanzo “La stanza dei fili” edito da Valleri (Firenze 2000) e il libro di racconti “L’infelicità perfetta” edito da Società Editrice Fiorentina nel 2009. La sua raccolta di poesie “A trazione poetica” (Carmignani Editrice) è del 2015.
Lucrezia Algozzino (Antonella Spina) – nata a Palermo nel 1970, vive da molti anni tra Palermo e Bucarest. Viaggia, è impegnata sul fronte del volontariato, dipinge, legge e scrive. Sta lavorando al suo primo romanzo.
una saga, piena di vita e insieme di dolore e di morte, che Paolo Fabrizio Iacuzzi con determinazione va costruendo da anni, tra biografia e invenzione, a partire da Magnificat (1996), a Jacquerie (2000), a Patricidio (2005), a Rosso degli affetti (2008), a Pietra della pazzia (2016), fino a Folla delle vene (2018), inscrivendoli in un ambizioso organismo poematico tenuto ossessivamente insieme, oltre che dalla passione per le arti, plastiche e figurative, dal filo di un colore, rispettivamente il bianco, il blu, il giallo, il rosso, il rosa, fino al verde che intride e contraddistingue quest’ultimo tassello. Il tutto vissuto con un atteggiamento tra leggerezza e attesa, giocato com’è tra toni contrastanti, tra popolaresco e sublime, come suggerisce il genere.
Luca Gilioli nasce il 12 dicembre 1984 a Modena. Consegue la laurea in Scienze della Cultura presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Modena e Reggio Emilia. Dall’età di sedici anni scrive poesie, con le quali riceve numerosissimi riconoscimenti in concorsi letterari nazionali. I suoi testi sono presenti oggi su quotidiani, antologie e riviste di settore. Le sue raccolte poetiche s’intitolano Orionidi (Bernini Editore, Modena, 2011) e Dodici (Edizioni Il Fiorino, Modena, 2012). In seguito al terremoto che ha colpito il territorio della ‘Bassa modenese’ nel 2012, Gilioli ha curato assieme alla scrittrice Roberta De Tomi l’antologia poetica solidale La luce oltre le crepe (Bernini Editore, Modena, 2012), che vanta la prefazione del noto scrittore Giuseppe Pederiali.
etica che, fin dall’epoca del sodalizio con Carlo Cassola, ha sempre rappresentato un elemento riconoscibilissimo nella vicenda dell’autore, sia pure nella continua escursione tra generi e linguaggi differenti. In Spore però la dimensione civile assume una cadenza più familiare, quasi intima, come se il lungo dissidio fra le origini calabresi e la conseguita milanesità – e a Milano, ricordiamolo, Gaccione ha dedicato alcune delle sue pagine più importanti – si fosse finalmente assestato sul crinale che sta tra attesa e memoria, tra rievocazione elegiaca del passato e scommessa caparbia su un futuro che tarda ad avverarsi.”
